El Castillo de Lorca se llena de música este verano

Lorca celebra sus fiestas locales en un edificio histórico que acogerá actuaciones de artistas nacionales como Loquillo, Miguel Poveda, Chambao, Muchachito Bombo Infierno y Los Secretos

Castillo de Lorca (Región de Murcia). / CC

El verano viene acompañado de fiestas y conciertos que sólo ocurren en esta época del año. Sin embargo, son pocos los espectáculos que tienen lugar en espacios tan insólitos como una fortaleza de origen medieval. Este año, las fiestas de Lorca se se ubicarán en un enclave único de la Región de Murcia: el castillo de Lorca.

En esta iniciativa llamada Sonidos Fortaleza, pasarán durante el mes de julio algunos de los nombres más destacados y conocidos de la música española: Los Secretos, Loquillo, Chambao, Miguel Poveda y Muchachito Bombo Infierno. Además, estos conciertos de verano en Murcia contarán también con artistas locales como Los Marañones y Joaquín Talismán. Todas las entradas están a la venta en el portal de venta de entradas murciano y sus más de 40 puntos físicos repartidos por toda la provincia.

Sonidos Fortaleza forma parte del festival Tendencias Summer Fest, una iniciativa cultural que se pondrá en marcha a lo largo del verano para dinamizar el ocio estival en Lorca. Ofrecerá noches de música de distintos estilos apostando en todo momento por la calidad de sus protagonistas y un escenario único como es la fortaleza medieval. Se trata de uno de los castillos más grandes de España, construido entre los siglos IX y XV, catalogado como Bien de Interés Cultural. Durante el reinado de Alfonso X, fue un punto estratégico durante la Reconquista puesto que servía de frontera entre el reino cristiano de Murcia y el musulmán de Granada.

Para facilitar los accesos se pondrá en marcha un servicio gratuito de autobuses que conectarán La Merced con los accesos al propio Castillo de 20.30 horas a 23.00 horas, hora en la que darán comienzo los conciertos.

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Música con notas llenas de solidaridad

La Asociación de Ayuda Barcelona por Siria organizó un concierto benéfico el pasado 14 de junio para recaudar fondos en favor de los refugiados sirios en Barcelona

Concierto benéfico a favor de los refugiados Sirios en Barcelona. / Mar Borque & Asociados.

En vísperas del Día Mundial de los Refugiados, son muchas las actuaciones que se preparan para recordar a los refugiados de Siria que son bienvenidos y, además, aportar un granito de ayudar para apoyar a las numerosas familias que dejaron atrás su hogar. En Barcelona, este gesto solidario se ha consumado con un acto que tuvo lugar en la sala Luz de Gas y que contó con artistas de distintos estilos musicales pero, sobre todo, enfocados en la música oriental, como Tànit Navarro, Rusó Sala, Joan Navarro o Jaume Freixes.

Este concierto benéfico para apoyar a los refugiados sirios recoge una fusión oriental, músicas y danza del mediterráneo que duró dos horas. Además de actuaciones musicales, también se organizaron espectáculos variados de carácter oriental para recordar al público la causa. Un ejemplo de ello fue la actuación de música turca del cantante y laudista Safi Al Hafez o la muestra de danza árabe que preparó el grupo Danzarabic, de la Escuela de Danza de Barcelona.

El evento fue organizado por la Asociación de Ayuda Barcelona por Siria, un grupo de barceloneses con fuertes vínculos con el pueblo sirio que colaboran para dar un futuro mejor a los emigrantes que vienen de estos países. Una de sus líneas de actuación es la organización de actividades benéficas como este concierto solidario.

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Amazon estrena un servicio de música online

Amazon Music Unlimited, que así se llama este nuevo servicio, llegará a España en 2017

Complejo logístico de Amazon en España. / CC

La compañía estadounidense de comercio electrónico y servicios de computación en la nube, Amazon, anunció el lanzamiento oficial de "Amazon Music Unlimited", un servicio con más de dos millones de canciones y miles de listas de reproducción que ya está disponible en Estados Unidos y que llegará a España el año que viene.

Con este nuevo servicio, Amazon se sitúa en la primera linea de batalla para competir con los grandes de la música. Apple y Spotify. Además, este servicio ofrece ciertas ventajas de pago para los usuarios premium, al reducir los precios en casi un 20% al mes. El coste para los no afiliados se mantiene igual que en el resto de plataformas. 

Esta nueva utilidad llegará antes de fin de año a Reino Unido, Alemania y Austria. El resto de países, con España y México entre ellos, tendrán que esperar hasta el año que viene.

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I Muestra de la Escuela de Artes de Elche

Los alumnos de la Escuela de Artes de Elche demostrarán todo lo que han aprendido durante el curso el próximo sábado 25 de junio en l'Escorxador Centre de Cultura d'Elx

La Escuela de Artes de Elche presenta su primer muestra el próximo sábado 25 de junio en en l'Escorxador de Elche, antiguo matadero municipal. En este evento, los alumnos de dicha escuela demostrarán todo lo que han aprendido durante el curso. Además, también se presentarán otros espectáculos ajenos a la escuela, como el show de Palm Street Quartet.

Dado el alto número de personas que desean asistir, la muestra se dividirá en dos sesiones, por lo que habrá dos pases: uno a las 18:00 y otro a las 20:00. El precio de cada entrada es de 3€ y se pueden comprar directamente en la taquilla del Gran Teatro o por Internet a través de esta web. La organización de la muestra corre a cargo de la misma Escuela de Artes.

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Los espectáculos de música crecen en 2015

El número de espectadores sus centros aumentó en más de 18.000 personas respecto a 2014 y el millón de asistentes durante 2015

Teatro de la Zarzuela, Madrid. / CC

Los espectáculos programados por los centros de creación del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música (INAEM) del Ministerio de Educación, Cultura y Deporte consiguieron convocar durante el año 2015 a un total de 704.658 espectadores, lo que supone un incremento de 18.680 asistentes, respecto al mismo periodo de 2014.

En cuanto al porcentaje de ocupación alcanzado durante el pasado año en los citados centros del INAEM, éste aumentó del 79,65% al 85,45% del aforo ocupado en 2015, lo que supone un incremento de 5,8 puntos porcentuales.

El Teatro de la Zarzuela, el Centro Dramático Nacional, la Compañía Nacional de Teatro Clásico y la Compañía Nacional de Danza fueron algunos de los centros de creación del INAEM que consiguieron incrementar sus cifras de ocupación respecto a 2014.

En 2015, los centros de creación del INAEM lograron aumentar la programación de nuevos espectáculos en más de un 11% respecto al periodo anterior. Así, de los 172 estrenos de 2014, se pasó a 191 durante 2015. De igual forma, el número de funciones o conciertos programados en sus espacios se mantuvo estable, pasando de los 1.524 de 2014 a los 1.518 de este último periodo.

La música, líder en audiencia

En cuanto a la música, ésta consolida su progresión de 2014, alcanzando niveles de ocupación en torno al 80% en todas las unidades. Destaca el alza cosechada por la JONDE, que aumenta sus ya elevadas cifras de ocupación de 2014 –del 88,79%– hasta alcanzar un 90,75% en 2015, en un total de 20 conciertos celebrados tras los 5 encuentros organizados este pasado año y en el que participaron 177 jóvenes instrumentistas. 

Mayor es el incremento del Teatro de la Zarzuela, que aumenta su ocupación en seis puntos porcentuales respecto a 2014, pasando del 72% al 78% en 2015, año en que ofreció un total de 98 funciones y 25 estrenos, destacando entre sus espectáculos los aplaudidos montajes de "Galanteos en Venecia", "Lady, be good!", "Luna de miel en El Cairo" o "La gran duquesa de Gerolstein".

El Auditorio Nacional de Música, por su parte, sumó 375.363 espectadores en sus 263 funciones a lo largo de 2015, lo que supuso un porcentaje de ocupación del 79%. Además, el Museo Nacional del Teatro de Almagro atrajo a sus exposiciones a un total de 28.070 visitantes durante el año 2015.

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Bruce Springsteen inicia su próxima gira en España

El artista comenzará su ruta en Barcelona y le acompañará "The E Street Band" durante sus posteriores en San Sebastián y Madrid

Bruce Springteen actuando en una de su gira The Magic Tour en 2008. / CC

Bruce Springsteen y "The E Street Band" han confirmado las fechas de su próxima gira. Una gira europea que dará comienzo en Barcelona el 14 de Mayo, en el Camp Nou, y a la que seguirán San Sebastián, el 17 de Mayo en el Estadio de Anoeta y Madrid, el 21 de Mayo en el Estadio Santiago Bernabéu. Esta expedición contará tres únicos conciertos en España.

The River Tour 2016 dio comienzo el 16 de enero en Pittsburgh (EEUU) y en el mes de mayo dará el salto a Europa. El anuncio del inicio de The River Tour en EEUU coincidió con el lanzamiento del box set “The Ties That Bind: The River Collection”.

La gira The River Tour original comenzaba el 3 de octubre de 1980, dos semanas antes de que The River viera la luz, y siguió en septiembre de 1981. En ella, con un total de 140 conciertos, Bruce Springsteen and The E Street Band convertían en memorables cada uno de sus shows, marcando ya en esa época su estatus de mejor directo con una puesta en escena incansable, reputación que les sigue acompañando hoy en cada una de sus giras.

Como ya se ha venido haciendo en EEUU, en esta gira europea los fans tendrán la oportunidad también de poder comprar vía descarga o cd la grabación de cada uno de los conciertos, de forma exclusiva a través de www.brucespringsteen.net .

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El Ministerio de Educación fomenta la música en los Museos Estatales

El proyecto MusaE llena de música los Museos Estatales mediante la formación de músicos jóvenes y la programación de 80 conciertos donde participarán más de una treintena de solistas y agrupaciones de toda España y del extranjero

Concierto de música clásica en el programa de la MusaE. / MEC

El Ministerio de Educación, Cultura y Deporte ha presentado hoy en el Museo Cerralbo el proyecto MusaE, una iniciativa que busca aunar los dieciséis museos de titularidad estatal bajo un mismo emblema: vincular las artes plásticas con la música, a la vez que impulsar las carreras de los jóvenes músicos y completar su formación a través de conciertos y talleres en los espacios de los Museos Estatales. MusaE se pone en marcha gracias a la colaboración de Acción Cultural Española, la Fundación Daniel & Nina Carasso y la Fundación Eutherpe.

El proyecto establece un plan de actividades musicales de diversa índole que comenzará en diciembre y se desarrollará a lo largo de dos años. Los jóvenes músicos participantes, seleccionados para el proyecto según criterios de calidad y excelencia artística por la Fundación Eutherpe, tienen edades entre los 14 y los 35 años. En el caso de los más pequeños, se trata de alumnos aventajados de Grado Medio y, a partir de los 22 años, son instrumentistas que han terminado sus estudios superiores.

Se han programado un total de 80 conciertos en los que participarán más de una treintena de solistas o agrupaciones musicales procedentes de diversas partes de España y del extranjero, para beneficiar al mayor número posible de intérpretes y proporcionar una oferta más amplia. “El proyecto MusaE tiene como objetivo poner en comunión dos públicos muy diferentes, el de los museos y el vinculado con los conciertos, la música y las artes escénicas en general. Nace además con la vocación de expandirse a más museos, trascendiendo incluso los 16 Museos Estatales con los que inicia su andadura”, ha afirmado Miguel Ángel Recio, presidente de Acción Cultural Española y director general de Bellas Artes, en la presentación de esta iniciativa que, para la delegada adjunta para España de la fundación Daniel & Nina Carasso, Isabelle Le Galo, será productiva y enriquecedora ya que “creará espacios y momentos de música en los museos para esos jóvenes artistas”. Por su parte, Margarita Morais, presidenta de la Fundación Eutherpe, ha asegurado que “los visitantes de los museos se van a encontrar con una sorpresa sonora que, conjugada con las demás artes, creará una emoción añadida”.

Talleres para músicos en los museos

El proyecto MusaE no sólo quiere ofrecer a los jóvenes músicos oportunidades para darse a conocer, pretende tambien completar su formación a través de talleres específicos, y darles herramientas que les sirvan para afrontar las dificultades que pueden llevarles al abandono de la profesión.

Paralelamente a las actividades musicales se pondrán en marcha una serie de talleres que responderán a las necesidades más acuciantes de nuestros jóvenes intérpretes. Las sedes de estos talleres serán las salas de conferencias de los propios museos.

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Murcia celebra el 75 aniversario del "Concierto de Aranjuez"

La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia y la guitarrista Carmen María Ros interpretarán la obra de Joaquín Rodrigo hoy en el Auditorio Víctor Villegas bajo la dirección del maestro Gonzalo Berná

Joaquín Rodrigo. / Poran111

La Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia (OSRM) celebra hoy viernes un nuevo concierto del ciclo de abono que organiza la Consejería de Cultura y Portavocía en el Auditorio Víctor Villegas. En esta ocasión, estará dirigida por Gonzalo Berná y acompañada por la guitarrista murciana Carmen María Ros, quien interpretará el ‘Concierto de Aranjuez’, de Joaquín Rodrigo, cuando se cumplen 75 años de su estreno.

El concierto tendrá un marcado carácter español, pues también incluirá la ‘Jota aragonesa’, de Mikhail Glinka, así como una selección de los tres últimos cuadernos de ‘Iberia’, de Isaac Albéniz, orquestados por el compositor catalán Carlos Suriñach.

Además, la OSRM pone a disposición del público la Línea Sinfónica, un autobús gratuito que, al término del concierto, parte desde el auditorio hacia el centro de Murcia, efectuando paradas en las principales calles de la ciudad.

El programa comenzará a las 20:00 horas y una hora antes se celebrará una charla pre-concierto con el público en la que el director, la solista y algunos músicos de la orquesta comentarán detalles de las obras a interpretar, curiosidades de su concepción y anécdotas de los ensayos. Las entradas se pueden comprar por 14, 12 y 8 euros en la taquilla del Auditorio Víctor Villegas (abierta de lunes a viernes, de 9:00 a 14:00 horas y desde dos horas antes del inicio del concierto), en la taquilla de la Filmoteca (de lunes a sábado, de 18:00 a 21:00 horas) y en ticketmaster.es. Hay descuentos para estudiantes, desempleados y grupos.

Carmen María Ros

Carmen María Ros es natural de Murcia, realizó estudios musicales de guitarra y viola en el Conservatorio Superior, formó dúo de guitarras junto a su profesor, Antonio Jaime Mengual, y complementó su formación musical en la Orquesta del Conservatorio Superior, Orquesta Iuventas de Madrid y Orquesta de Jóvenes de la Región de Murcia.

Finalizados sus estudios con brillantes calificaciones, es becada por el INAEM para ingresar en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, donde desarrolla un curso de postgrado. Realiza cursos con Narciso Yepes, David Russell, José Luis Rodrigo, Abel Carlevaro, José Miguel Moreno, Manuel Barrueco, Álvaro Pierri y John Williams, entre otros. Y cursa un máster en investigación musical por la Universidad de Murcia.

Profesora por oposición del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, es docente en el Conservatorio Superior de Música de Murcia e imparte con frecuencia clases magistrales y cursos de especialización.

Gonzalo Berná Pic

Gonzalo Berná Pic (Cox, Alicante) realizó los estudios superiores de dirección de orquesta y clarinete en Murcia y Madrid, y los finalizó con Matrícula de Honor y Premio Fin de Carrera. Se inició en la dirección de orquesta con el maestro Manuel Hernández-Silva, y recibió clases de José Miguel Rodilla, Lutz Köhler, Rodolfo Saglimbeni o Yaron Traub.

Ha sido invitado a dirigir la Orquesta Filarmónica de Tomsk (Rusia), Joven Orquesta Nacional de España, Compañía Nacional de Danza (CND), etc. Próximamente debutará con la Filarmónica de Málaga. Es profesor de clarinete y orquesta en el Conservatorio Superior Óscar Esplá de Alicante y director de la Banda de la Sociedad Musical La Armónica de Cox.

Como director ha colaborado con destacados solistas en escenarios, como el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de Les Arts y el Palau de la Música de Valencia. Fue miembro de la SchleswigHolstein Musik Festival Orchester y la Gustav Mahler Jugendorchester, actuando en las principales salas de Europa y Japón. En 2001 y 2002 fue invitado por Claudio Abbado, para actuar en el Teatro Comunale de Ferrara (Italia).

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La SGAE inicia la I Jornada de Youtubers Musicales

El evento se dirige a todos los usuarios, artista y productores musicales de Youtube que quieran dar a conocer su trabajo

La Organización Profesional de Editores de Música (OPEM) y el Consejo Territorial de la SGAE Madrid y la Fundación SGAE inaugurarán el próximo jueves 19 de noviembre la I Jornada de Youtubers Musicales en Madrid. Esta jornada tiene como propósito exponer las posibilidades que ofrece la plataforma YouTube tanto para productores como para artistas y editores.

A lo largo de la sesión se analizará la revolución musical y social que ha supuesto YouTube, la gestión y monetización de contenidos, patrocinios y atractivos para las marcas, entre otras. Además contaremos con la participación de Cristina Delgado, manager asociada de Google, así como de diversos creadores nacidos en la plataforma o que han potenciado su carrera a través de la misma como el director de Zuria Producciones, Javier Icazuriaga, o Lorena Castell, presentadora especializada en Internet de Los 40 Principales y La Sexta.

El evento tendrá lugar de 9:30am a 2:15pm en Espacio Bertelsmann c/ O`Donnell 10, 28009 Madrid. 

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Murcia trabaja para fomentar el flamenco en la Región

El Ayuntamiento de Murcia propone atraer a las empresas relacionadas con este sector con ayudas fiscales para crear una zona de desarrollo de música flamenca en el municipio

Fotografía de 1888 de un cuadro flamenco en un café cantante. / Creative Commons

La Consejería de Desarrollo Económico, Turismo y Empleo, a través del Instituto de Fomento, y el ayuntamiento de La Unión trabajan para crear un gran centro empresarial e industrial en torno al arte del flamenco en el municipio. Así lo ha anunciado hoy el director del INFO, Javier Celdrán, tras mantener un encuentro con el alcalde de la localidad, Pedro López. La propuesta pasa por crear una zona franca de emprendimiento del flamenco a través de ayudas e incentivos fiscales que permitan atraer inversiones de empresas relacionadas con esta industria cultural.

Javier Celdrán explicó que esta iniciativa se inserta en un programa más amplio que se quiere hacer extensivo a otras localidades de la Región. En este sentido subrayó que “el objetivo del mismo es especializar a los municipios en aquellos sectores en los que puedan ser más competitivos e incentivar la creación y asentamiento de empresas a través de ayudas y rebajas fiscales, como reducción en los Impuestos de Actividades Económicas y sobre Bienes Inmuebles, subvenciones para el inicio de actividad o apoyos para la búsqueda y adquisición de suelo”.

Esta propuesta se inserta en una iniciativa regional que desarrolla el programa Municipio Emprendedor, en el que se integran ya la mitad de los ayuntamientos de la Región, y que se implantará de forma experimental en La Unión y en San Javier. “En el caso de San Javier, se está trabajando en una zona franca de emprendimiento de ocio náutico. La idea es crear un espacio en el que se concentren todas las empresas relacionadas con un sector concreto y aprovechar así las sinergias que se puedan crear entre ellas, así como rentabilizar esfuerzos y crear economías de escala”, señaló el director del INFO.

El desarrollo de este plan precisa ahora que cada municipio identifique aquel sector en el que considere que puede especializarse y destacar; el INFO, por su parte, se encargará de realizar un estudio de mercado para comprobar la viabilidad del proyecto. “Queremos contribuir a la creación de un tejido empresarial sólido en los municipios, que ayude a generar empleo y que contribuya al desarrollo económico local y, por tanto, regional”, concluyó el director del INFO.

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Muere el pianista Allen Toussaint a los 77 años

Allen Toussaint, uno de los grandes exponentes musicales de Nueva Orleans, murió en la madrugada del martes en Madrid a los 77 años

Toussaint al piano en el hotel Roosevelt. / M. Carianna

MADRID (Reuters) - El genio del piano, conocido por sus incursiones en el jazz, R&B y blues y compositor de éxitos como "Working in a Coalmine" o productor de la famosa versión de "Lady Marmalade" de LaBelle, falleció de un ataque al corazón poco después de dar un concierto en el Teatro Lara de la capital madrileña en la noche del lunes, han afirmado fuentes hospitalarias.

Seguidores del artista colocaron en YouTube grabaciones de la última actuación del artista, mientras que el cantante y compositor británico, Billy Bragg, escribía en Twitter: "El hombre era un genio". 

Toussaint, que empezó su carrera en la adolescencia, ha colaborado con un amplio rango de artistas desde John Mayall, Bonnie Raitt, Elvis Costello, Lee Dorsey, Paul McCartney o la mítica The Band. El artista hizo arreglos de vientos para el último concierto de The Band filmado por Martin Scorsese en "The Last Waltz". Muchas de sus canciones se hicieron famosas en versiones de artistas como los Rolling Stones, Who, Robert Plant, Bo Diddley y otros.

Además de escribir una serie de éxitos, entre ellos "Southern Nights" y "Fortune Teller", Toussaint también destacó como filántropo al volcarse en la campaña para recaudar fondos para Nueva Orleans tras los fuertes daños provocados por el huracán Katrina en 2005.

En un artículo autobiográfico en su página web, Toussaint dijo que empezó a tocar el piano cuando tenía seis años. Le sobreviven sus hijos Clarence y Alison.

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Murcia muestra la evolución de su música a través de la fotografía

La exposición cuenta con 36 fotografías que datan desde 1880 y describen la evolución de la música tradicional murciana y sus instrumentos

Fotografía de 1945 en la que se ve representada una rondalla. / Creative Commons

El Archivo General de la Región de Murcia, dependiente de la Consejería de Cultura y Portavocía, inaugura este martes la exposición ‘Instrumentos para la fiesta. Fotografías 1880-1992’. Dicha exposición cuenta con 36 fotografías de los fondos del Archivo de la Región y del Archivo Municipal de San Javier. 

La consejera Noelia Arrollo ha visitado hoy el montaje acompañada por el comisario Tomás García. Noelia Arroyo declaró que “esta exposición recopila el trabajo de destacados fotógrafos de la Región, muestra y documenta una parte muy importante de nuestra cultura, como la música tradicional, y en ella podemos ver rondallas y cuadrillas, tradiciones como el aguilando o el canto de los auroros. Las fotos documentan nuestra historia, forman parte de nuestro patrimonio, definen nuestra identidad y, además, recuerdan sobre todo a las nuevas generaciones unas tradiciones que no debemos perder”.

Gracias al trabajo de estos profesionales, hoy se puede observar la evolución de la música tradicional de la Región y la de sus instrumentos. En algunos retratos de estudio ha quedado plasmada la importancia de la música en los ambientes festivos. Además, en las 36 fotografías exhibidas se aprecia la variedad de instrumentos de cuerda y percusión procedentes de los siglos XVIII y XIX. Guitarras, guitarros, laúdes, bandurrias, violines, panderos, postizas, campanas o dulzainas constituyen el rico patrimonio instrumental de la Región que queda documentado de forma gráfica en el Archivo General.

La imagen más antigua de la muestra data de 1880 y es una fotografía de grupo realizada por Fernando Navarro en la que se aprecia una importante colección de guitarras españolas de diferentes formatos, modelos y elementos decorativos. Numerosas rondallas y cuadrillas quedan inmortalizadas frente al objetivo a lo largo de los años, además de dúos, agrupaciones de música y baile y hasta un cuadro flamenco. La exhibición también muestra fotografías realizadas a los hijos de familias de clase alta que disfrutaban de privilegios como el de recibir clases particulares de guitarra; y algunas tradiciones murcianas como el llamado "ritual del aguilando", que se celebra en el campo y en el que era costumbre llamar a los músicos para rondar y cortejar a las mozas en los pueblos.

Asimismo, la importancia de la mujer en la fiesta y, sobre todo, en la música folclórica de Murcia también se ve reflejada mediante fotografías de bailes y algunas en las que se muestran bandas femeninas de Totana de finales del XIX y principios del XX.

Las imágenes expuestas fueron realizadas desde finales del siglo XIX hasta 1990, y entre sus autores se encuentran Fernando Navarro, Juan López, Juan Orenes y Ángel Martínez, además de otros anónimos. La exposición se podrá visitar hasta final de año en horario de lunes y martes, de 8:30 a 20:00 horas, y los miércoles, jueves y viernes, de 8:30 a 14:30 horas.

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El Liceu de Barcelona acerca la ópera a los docentes catalanes

El objetivo de la iniciativa es fomentar la música académica acercando la ópera a los profesores de todo el territorio catalán

 Gran Teatre del Liceu. / Creative Commons

El Gran Teatre del Liceu y el Colegio Oficial de Doctores y Licenciados en Filosofía y Letras y en Ciencias de Catalunya han establecido un convenio de colaboración con el objetivo de fomentar la música académica acercando la ópera entre los más de 10.000 colegiados en todo el territorio catalán. 

El acuerdo está dirigido a los colegiados, profesionales de la educación y licenciados por medios diversos. Este pacto incluye una serie de actividades de carácter divulgativo e introductorio en el mundo de la ópera y cuenta con conferencias relacionadas con el programa de la temporada del Liceu. El primer ciclo didáctico se iniciará con la ópera Benvenuto Cellini, un espectáculo organizado por el historiador musical Pol Avinyó. 

A este evento le seguirán charlas sobre diversas óperas de autores del romanticismo como "Lucia de Lammermoor" de Donizetti, "Otelo" de Verdi, "El ocaso de los dioses" de Wagner,  y "Capuletos y Montescos" de Bellini. Además, los colegiados también podrán beneficiarse de precios promocionales y condiciones especiales para los espectáculos y actos organizados por el mismo Liceu.

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España recaudó 227 millones de euros en derechos de obras musicales en 2014

El segundo informe anual de la CISAC demuestra que las recaudaciones suponen casi un 0,03% del PIB español

Recaudaciones 2014 por páis. / CISAC

El segundo informe económico de 2015 presentado por la Confederación Internacional de Sociedades de Autores y Compositores (CISAC) indica que España recaudó 227 millones de euros en 2014 por reclamaciones de derechos en obras musicales, casi un 0,03% del PIB español. La suma total recaudada a nivel mundial ascendió a 7.900 millones, un 2,8% más que en 2013.

España se sitúa entre los países europeos que menos ingresos obtuvieron en obras musicales. Por otro lado, Europa continua liderando el ranking de continentes más solventes, con una recaudación por habitante de 5,49€, un total de 0,049% del PIB europeo. Sin embargo, Estados Unidos sigue siendo el país que más recaudaciones ha obtenido a nivel mundial, con una cifra de 1.114 millones de euros en 2014.

Refiriéndose a estos resultados, el Director General de la CISAC Gadi Oron declaró:

«Nos complace publicar un segundo Informe 2015 sobre las recaudaciones mundiales, que refleja el compromiso de la CISAC de comunicar con mayor prontitud las cifras de derechos recaudados por sus miembros, ajustándonos así a la rapidez y el dinamismo del mercado en la actualidad.

En 2014, los derechos recaudados retomaron el crecimiento, con un alza de un 2,8% de las recaudaciones totales. Casi todos los repertorios artísticos aumentaron al menos un 2%: las recaudaciones de derechos musicales ascendieron un 2,4%, los derechos procedentes de las artes visuales fueron los que más subieron (+16,5%), seguidos por los derechos audiovisuales, que registraron un incremento interanual de un 5%.

Los derechos de ejecución, que constituyen la gran mayoría de derechos recaudados por nuestros miembros (79%), experimentaron un aumento interanual de un 3,8%. 

Europa, la mayor región de la CISAC en cuanto a la recaudación de derechos, registró un sólido crecimiento de un 4,1%. Canadá-Estados Unidos, la segunda región de la CISAC que más derechos recauda, aumentó un 6,2%, alcanzando el índice de crecimiento más alto de todas las regiones. Las recaudaciones de América Latina aumentaron un 2% y los derechos recaudados en Asia-Pacífico se vieron nuevamente afectados negativamente por los tipos de cambio, por segundo año consecutivo (-5,3%). Los países BRICS registraron un alentador aumento interanual de un 11%, después de unos resultados muy sólidos en 2013, año en el que las recaudaciones aumentaron un 30%.»

Recaudaciones por habitante, por región. / CISAC

La música, que generó el 87% de las recaudaciones mundiales, aumentó un 2,4% después de experimentar un ligero descenso en 2013. En Europa, los derechos de ejecución de obras musicales, que corresponden al 75% del total, acreditaron una cifra de 3.659 millones de euros en 2014. Los derechos de reproducción, con un 17%, se colocan con más de 800 millones de euros, y el resto de los derechos como los de copia privada, se mantienen en el 8%, por encima de América y Asia, con una cifra de 402 millones al año.

Una beneficio mediático

De todos los medios que existen, la televisión y la radio fueron los que más ingresos recaudaron de obras musicales por derechos de autor, con un 40,7% del total, al mismo nivel que la televisión africana. Le siguen los impuestos recogidos mediante conciertos y sesiones live (33,5%), el contenido digital (5,3%), venta de CDs (5,5%), copia privada (6,3%) y vídeo (0,7%). Sin embargo, Estados Unidos perdura en su puesto con considerable porcentaje superior en cada una de las regiones mencionadas, siendo la más significativa la música de la televisión y la radio, con más de un 70% de recaudaciones.

La gran parte del aumento de los derechos relativos al sector digital y multimedia (+20,2%) procede del repertorio musical. Gadi Oron comentó al respecto:

«A medida que el mundo continúa avanzando hacia un panorama digital, nuestras sociedades siguen esforzándose en responder a las demandas del mercado y ofrecer nuevas soluciones en materia de concesión de licencias.

El porcentaje de los ingresos digitales respecto al total de las recaudaciones mundiales ha ascendido a un 6,5% y la música representa más del 99% de las recaudaciones digitales. Esta cifra refleja los grandes progresos realizados por las sociedades musicales, aunque también pone de relieve las oportunidades existentes para otros repertorios. 

Nuestras cifras de este año revelan el cambio producido en el mercado digital, que ha pasado de las descargas al streaming, con una caída de los derechos mecánicos por las utilizaciones digitales (-29,1%), mientras que los ingresos procedentes de los derechos de ejecución por los servicios digitales crecieron considerablemente (+56,7%). A medida que evoluciona el comportamiento del consumidor se van ajustando las estructuras de concesión de licencias, pero el reto sigue siendo garantizar una remuneración justa para los creadores. La CISAC seguirá trabajando con sus sociedades, los proveedores de servicios digitales y los responsables de la toma de decisiones con el fin de alcanzar este objetivo.»

El Presidente de la CISAC, Jean-Michel Jarre señaló:

«Cuando viajo por el mundo, es muy gratificante para mí constatar la maravillosa riqueza de talento que existe por todos lados —especialmente entre las generaciones más jóvenes— y soy un testigo privilegiado de la inmensa aspiración de los creadores a ser tratados con respeto y a recibir una remuneración justa por toda utilización de sus obras. Los creadores apoyamos plenamente a nuestras sociedades a la hora de adaptarse a las nuevas condiciones del mercado para seguir aumentando el importe de los derechos recaudados.» 

Descargar el informe

Fuente:
http://es.cisac.org

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La Universidad de Berklee lanza una campaña de cursos online de música

El seguimiento de dichos cursos será necesario para obtener el título oficial de dicha Universidad y poder iniciarse en el mundo de la producción musical

Universidad Berklee de Música. / Cryptic C62

La Universidad de Berklee ha publicado hoy en la plataforma Youtube un vídeo promocionando la oferta de cursos de música online. El seguimiento de dichos cursos será necesario para obtener el título oficial de dicha Universidad y poder iniciarse en el mundo de la producción musical.

La facultad ha lanzado una campaña de cursos individuales de 12 semanas online, programas de múltiples cursos con certificado incluido y un programa de licenciatura online en una matrícula con un 60% de descuento más que la que se encuentra en el campus. Esta oferta ha sido posible gracias a un acuerdo entre la Universidad de Berklee y la empresa de servicios musicales "Music2Deal".

Berklee oferta una gran variedad de cursos online desde sus orígenes. Algunos de ellos son: Análisis de Producción Musical, Pro Tools 101, El Arte de Mezclar, curso Avanzado de Masterización, Producción Musical con Ableton Live, etc.

Estudios con músicos y para músicos

La plantilla de instructores de la Universidad cuenta con profesionales del mundo musical de renombre como Vicent Avella, compositor de bandas sonoras para cine y videojuegos, o Mark Cross, productor musical de cine y televisión. El campus alberga profesionales que han producido y lanzado al mundo musical numerosos proyectos premiados y, además, algunos trabajos de fin de grado de sus estudiantes han ganado nominaciones a los premios Grammy.

La facultad está abierta a estudiantes de 130 países de todo el mundo. Además, cuenta con el asesoramiento de miembros de Dave Matthews Band, Nine Inch Nails, Sugarland y Karmin; productores que ejecutan grandes estudios de grabación; ejecutivos de líderes en la industria de tecnología y negocios empresas.

Aquí el vídeo promocional:

Más información:

https://www.facebook.com/berkleeonline

https://twitter.com/BerkleeOnline

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